贝里尼家族

在意大利，如果你懂艺术的话，“贝里尼家族”是一个不能忽视的名词。

这个被誉为世界三大艺术品收藏家族之一的古老家族，以“为世人守护艺术品”的信念传承了近600年。

贝里尼家族犹如一个“王朝”，一个庞大而古老的家族，与艺术创作息息相关，拥有享誉世界的博物馆，是显赫而优雅的文物收藏家。

意大利佛罗伦萨阿诺河畔贝里尼家族博物馆的夜景

贝里尼家族忠于传统的古典风格，他们既不会轻易放弃短暂的奇异之物，也不会被普通事物所诱惑。

经过17代人约600年的不懈努力，家族收藏了包括油画、雕塑、家具等在内的艺术品5000余件，其中包括木雕、铜雕、石雕等雕塑作品近500件。

这些作品包括乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、加纳莱托、丢勒、蓬托尔莫、帕尼尼、铁托、贝洛托等众多著名艺术家的传世杰作。

其中有多纳泰罗的半身像、丁托列托的肖像、德拉·罗比亚的圣母像、詹波隆纳的青铜器、罗维戈的夏托·阿韦里的陶瓷、哥特式挂毯、以及桑索维诺的木雕衣柜。

贝里尼家族博物馆内部景观

除了收藏古典艺术之外，贝里尼家族也是意大利当代艺术家的大力支持者，并让一大批年轻的当代艺术家得到了公众的认可。

例如莫迪里阿尼、马达多·罗索、塞尔瓦尼尼、博拉等意大利当代艺术家，最初都是得到了路易吉·贝利尼的支持和积极推荐，才成功跻身著名画家的行列。

贝里尼家族博物馆内部景观

为了保护和展示这些瑰丽的艺术珍品，贝里尼家族建立了贝里尼博物馆。如今，贝里尼博物馆在纽约、伦敦、摩纳哥、威尼斯、佛罗伦萨拥有五座馆舍，收藏近2万件艺术珍品，拥有650个展厅。

威尼斯最早的博物馆建于1487年，而贝里尼博物馆建于1704年，是目前五大博物馆中规模最大的，见证了意大利近三个世纪的历史，意大利文艺复兴时期的作品是贝里尼博物馆收藏的重要组成部分。

贝里尼家族博物馆内部景观

贝里尼家族打破了“富不过三代”的魔咒，历任博物馆馆长的名字都被交替使用，分别是马里奥·贝里尼和路易吉·贝里尼，这两个名字与意大利古董收藏界的重要职位联系在一起，如今这个家族已经传承到了第21代。

近30年来，贝里尼王朝始终坚守“艺术是所有时代最美的旋律，文化是一个民族记忆和历史的生命线”的信条。贝里尼曾说：“这些艺术品记录了全人类的历史和智慧，是全世界的财产。我们家族只是历史选定的保管人。”

列奥纳多达芬奇，自画像

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文艺复兴教父

美第奇家族

我们不能说没有美第奇家族就没有意大利的文艺复兴，但是没有美第奇家族，意大利的文艺复兴肯定不会是今天的样子。

没有美第奇家族，就没有文艺复兴留下来的优秀文化和历史遗迹。

或许没有哪个家族像美第奇家族那样在文艺复兴时期留下如此深远的印记，该家族产生了两位教皇（利奥十世、克莱门特七世）、两位法国王后（叶卡捷琳娜和玛丽）和三位大公爵（佛罗伦萨、内穆尔和托斯卡纳）。

佛罗伦萨的建筑上随处可见美第奇家族的徽记。

他们令人眼花缭乱的建筑遗产至今仍吸引着前往佛罗伦萨的游客。

只要看看卡法雷洛别墅、圣马可修道院、圣洛伦佐教堂，并参观 16 世纪中叶科西莫·德·美第奇大公居住的宏伟宫殿：前皮蒂宫、经过翻修的旧宫和新市政厅及其延伸至阿诺河的庭院。

美第奇-里卡迪宫自1460年起成为美第奇家族的居所，约一百年之久。

美第奇家族几乎资助了从米开朗基罗到伽利略的每一位艺术和科学天才，每一代继承人都对美和艺术有着强烈的支持热情，使得15、16世纪的佛罗伦萨成为欧洲文艺复兴的核心。

马萨乔、多纳泰罗、波提切利、达芬奇、拉斐尔、德拉里亚、米开朗基罗、提香、曼特尼亚等文艺复兴大师的背后，都有美第奇的身影。

列奥纳多达芬奇的《三博士来朝》

博物馆位于四层楼高的乌菲兹宫内，该宫建于1559年，由瓦萨里设计，是文艺复兴时期建筑的杰作，后经过多次重建。两三百年来，美第奇家族成员从世界各地收集艺术品，并将它们带到乌菲兹，从而形成了乌菲兹公共博物馆。

1581年，美第奇家族收藏的艺术品向公众开放。1765年，原有展室扩建后正式向公众开放。展品包括达芬奇的《三博士来朝》、米开朗基罗的《神圣家族》、波提切利的《春》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、拉斐尔的自画像，以及曼特尼亚、柯雷乔等大师的杰作。

尽管经历了四个半世纪的风风雨雨，乌菲兹美术馆作为西方现代博物馆的发源地，依然与卢浮宫、大英博物馆并列为世界三大艺术博物馆，其地位不可动摇。

乌菲兹美术馆外观

曾经强盛的美第奇家族同样没能逃脱“富不过三代”的魔咒，如果不是他们大力扶持艺术家，间接为全人类留下了大量无价之宝，那么美第奇家族或许也会和当时的暴发户一样，被后世视为一粒历史尘埃，被遗弃在文明的角落，微不足道，直至无人知晓。

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只购买最好的作品

罗斯柴尔德家族

罗斯柴尔德家族拥有50万亿美元财富，传承了八代，控制并主宰了西方世界金融业长达百年之久，被认为是用金钱征服世界的“第六帝国”。

罗斯柴尔德家族

罗斯柴尔德家族徽章

1850年前后，罗斯柴尔德家族积累的财富总额已相当于60亿美元，巅峰时期，欧洲大部分政府都曾借钱给该家族，到20世纪初，世界各大黄金市场也被该家族控制，其家族资产至少超过50万亿美元。

罗斯柴尔德家族以金融闻名，其艺术品收藏也是世人瞩目的焦点。

罗斯柴尔德家族收藏绘画除了炫耀自己独特的“罗斯柴尔德品味”之外，更多的是一种投资手段，尤其是在“早期绘画大师的作品”在市场上供不应求的情况下，梅耶在1843年就花了1.72万英镑买下了伦勃朗的《持扇女子》，这一价格是6年前的三倍。

伦勃朗：持扇女子

看到收藏品的受欢迎程度和收藏价值，拥有巨额财富的罗斯柴尔德家族开始了漫长的收藏之旅。

罗斯柴尔德家族能够购买几乎所有人的作品，梅耶曾经说过：“我们应该永远购买最好的作品，而不必在意价格”，因为“最好的作品”的价值只会升值。

罗斯柴尔德家族代代传承的理念体现在文化中，他们宏伟的城堡的墙壁上渐渐挂满了珍贵的绘画作品。

日本著名收藏家坂本吾郎先生曾说过：真正的收藏家，并不是拥有尽可能多的稀世珍宝，而是从不为人知的角落里搜寻、抢救稀世珍宝，并将其修复、保护好，并公开，让全世界的人们欣赏和感受到它们的历史、文化和艺术价值。

如果说之前我们看到的是罗斯柴尔德家族的疯狂购买，那么接下来我们要说的就是这个家族的慷慨与奉献，这些珍贵的艺术品并非被收藏者独享，而是被捐赠、被分享，让所有人都能看到这些稀世珍宝。

一次非常著名的捐赠是1898年，费迪南将沃德斯登庄园原有的近300件中世纪和文艺复兴时期的艺术品捐赠给了大英博物馆，展品包括金银器、水晶、琥珀、珐琅、陶瓷、雕塑等艺术品，这批藏品被称为“沃德斯登遗赠”。

沃德斯登遗赠

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金融是短暂的，但艺术是永恒的

摩根家族

摩根家族曾经控制着全球最著名的金融集团，如今的摩根士丹利、摩根大通都与其有着密不可分的联系。

摩根财团主导美国及世界金融市场长达200多年，在不同的领域构建了自己强大的帝国，摩根财团的历史几乎就是一部美国乃至世界金融发展史。

摩根家族最著名的人物是JP摩根，他开创了金融寡头控制企业特许经营的时代，他这样描述自己的责任和权利来源：“推动历史发展的不是法律，而是金钱，只有金钱！”

摩根集团创始人 JP Morgan

摩根是一位富豪，但他一生热衷于收藏艺术品，追求自由，是一位性格古怪、崇尚自由的慈善家，建立了庞大的艺术品收藏帝国。

从古腾堡圣经、维米尔和庚斯博罗的画作、中国瓷器、中世纪地毯到 19 世纪早期的英国风格家具，摩根从不介意花巨资购买艺术品。

摩根图书馆和博物馆的内部

皮尔庞特的慷慨大方和对艺术的疯狂追求给儿子杰克留下了一个难以收拾的烂摊子，而以强大的资金配置能力独霸金融界的大型金融集团摩根则坚决不透露其紧张的资金链有丝毫的信息。

无奈之下，杰克只能卖掉部分艺术品以解燃眉之急，当然他也基本遵从了皮尔庞特的意愿，将自己大部分的藏品捐了出去。

摩根图书馆和博物馆的内部

大都会博物馆共收到超过7000件艺术品，占皮尔庞特收藏的40%以上。沃兹沃斯博物馆的摩根纪念收藏也收到大量作品。1917年，杰克向沃兹沃斯博物馆捐赠了大量青铜器和欧洲装饰艺术品，共计13000件。

皮尔庞特的文学藏书大部分（共计 20,000 册）至今仍完好无损地保存在摩根图书馆。

摩根图书馆和博物馆的内部

就这样，给人一种懦弱感觉的杰克“粗鲁地”处理掉了皮尔庞特的所有藏品，事前没有公布任何消息，事后也没有给出任何解释。尽管遭到了抱怨和舆论的谴责，他还是采取了和平防守的姿态，维护了财团的资产和负债，并悄悄地带领摩根财团脱离了本已紧张的资金危机。

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神秘而奢华

威尔顿斯坦家族

维尔登斯坦家族虽然不为大多数人所熟悉，但在艺术收藏界却赫赫有名，通过几代人的积累，他们获得了惊人的财富和难以想象的艺术收藏珍品，其真实价值难以估量。

这个家族出奇地神秘，他们收藏了大量早期大师的作品，只有当维尔登斯坦家族突然拿出一件举世闻名的作品出售时，人们才会惊呼：“哦，原来它也在这里！”

威尔登斯坦家族

威尔登斯坦家族一直是卢浮宫最大的买家、卖家和经纪人。他们的金库，尤其是在纽约的金库，据说是世界上最大的古代大师作品私人收藏。这笔财富最后一次估值是在 1999 年，当时的估值为 100 亿美元。

如果对他的藏品进行全面盘点，数量会更高。藏品包括数千幅著名画家的绘画和素描，如雷诺阿、梵高、塞尚、高更、伦勃朗、鲁本斯、埃尔·格雷戈、卡拉瓦乔、列奥纳多·达·芬奇、毕加索、马奈、伯纳德、弗拉戈纳尔、莫奈等。许多作品从未公开亮相。

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女性创立的艺术王国

惠特尼家族

惠特尼家族是惠特尼美国博物馆和美国艺术双年展的创始人，这不仅是因为他们口袋里有大把的财富，更因为他们拥有超越时代的眼光和独立自主、坚持到底的勇气。

1929年，当大都会艺术博物馆拒绝了一位名叫惠特尼的女人捐赠的500件现代艺术品时，他们没有想到，这个愚蠢的决定，竟然导致了三年后美国第一家现代艺术博物馆的建立。

惠特尼美国艺术博物馆全名是惠特尼美国艺术博物馆，由格特鲁德·范德比尔特·惠特尼于1931年创立，位于纽约市曼哈顿。

特立独行的惠特尼女士

该博物馆以收藏美国现代艺术而闻名，其中有些作品比其他现代艺术博物馆都要新。惠特尼博物馆成立前三十年，美国艺术相当保守，崇尚欧洲，艺术的展览、购买和教育几乎全部由美国国家设计学院主导，因此惠特尼博物馆的成立打破了美国艺术保守的局面。

1918年，它最初只是一个名为惠特尼工作室俱乐部的艺术家俱乐部的会员展，每年举办的展览吸引了越来越多的美国当代艺术家。1928年，会员人数增长到约800人，于是开始筹备建立博物馆。1931年，博物馆在曼哈顿上东区正式开放。

惠特尼美国艺术博物馆

惠特尼博物馆早期的收藏以写实主义绘画为主，但从1940年代开始转向完全现代主义，以抽象、概念作品居多，60年代由于波普艺术的流行，增加了不少带有通俗意象和讽刺意味的现代主义作品。

1968年，惠特尼博物馆开始在馆外举办雕塑展，首批展品来自知名艺术家丹尼斯·奥本海姆和迈克尔·海泽。1970年，由于风景画的风靡，艺术家罗伯特·史密森的作品《螺旋堤》在纽约市布朗克斯区展出。

惠特尼美国艺术博物馆

1975年以后，电影艺术受到极大关注，惠特尼博物馆也将录像、摄影或电影艺术纳入收藏，随后在1981年开始收藏装置艺术作品，1989年进一步收藏行为艺术作品，这让惠特尼博物馆成为美国当代艺术的先驱，也为惠特尼双年展的地位奠定了基础。

目前，惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一。在美国艺术界，很少有艺术家不知道惠特尼双年展。

惠特尼美国艺术博物馆内部

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