大家好，关于艺界艺术教育：探索角色动画专业的核心课程内容很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于的知识，希望对各位有所帮助！
动画的概念并不是一般意义上的卡通。动画是一门综合艺术，集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文化等多种艺术于一体的艺术表现形式。动画角色模型设计是指动画角色建模师根据动画原画设计师给出的原图，设计动画中的人物、动物、怪物等人物的模型。
动画人物模型的设计需要对人体和动物身体的组织结构有非常深入的了解。最好有一定的美术基础。但由于人体的组织结构或者基本动物身体的组织结构是固定的，动画人物模型在设计上熟能生巧。即使没有基础也能学会。只要你愿意努力学习、刻苦练习，就一定能学会。
动画角色模型设计具体需要学习哪些课程？
Photoshop基础知识：熟悉如何使用Photoshop、图层、图层蒙版、图层效果；
造型与透视关系训练：基本透视原理、物体结构与空间结构、单一比例关系、复杂结构比例关系分析与练习、如何概括整体造型；
色彩基础：基本构图方法、混色方法、主色与环境色、形状与色彩的关系；
材质表现技巧：滤镜及其使用方法，绘制木纹材质、金属材质、墙面材质、布艺材质效果；
综合场景训练：综合场景素材表现；
场景道具模型：Maya基本操作、Maya多边形建模命令、NURBS建模命令、硬表面建模技术、场景道具模型制作流程；
人物模型：人物模型制作流程、人物头部模型制作方法、人物模型接线要求；
3ds Max场景道具模型：了解3ds Max的基本界面和基本操作，掌握3ds Max的POLY建模方法，制作简单案例，掌握道具模型的制作流程，复制模型经典商业案例；
灯光应用和灯光原理：介绍Maya默认灯光的类型、Maya灯光的常见属性、灯光原理和方法、灯光的特殊功能和使用方法；
材质与渲染性能：学习Maya常见材质的应用，学习Maya纹理节点的应用，学习使用Maya默认渲染器的室内外场景的渲染技术；
道具纹理绘制：学习Maya硬面物体UV分割技术，学习Photoshop机械物体纹理绘制技术；
场景图绘制与渲染合成：学习室内外场景UV分割技术、学习场景图PS绘制方法、学习MR渲染器室内外场景渲染方法、学习场景分层渲染设置方法、学习PS场景合成技术；
mental ray高级渲染技术：学习如何使用常用的MR材质，学习MR在广告渲染中的应用和渲染技术；
人物纹理绘制与渲染合成：学习Uvlayout在人物UV分割中的应用，学习PS绘制卡通人物纹理的方法，学习MR渲染器在卡通人物渲染中的应用，学习卡通人物分层渲染技术，学习PS卡通人物合成技术；
模型渲染经典业务案例临摹：Maya材质渲染综合案例培训。
学习不容易，但要学会、珍惜……
在开设角色动画专业的名校中，北美的艺术院校是独一无二的。这里，首页会介绍两所著名学校：加州艺术学院和艺术中心设计学院。
加州艺术学院
被《新闻周刊》/《每日野兽报》评选为美国最好的艺术学校之一。加州艺术学院自1970 年以来一直致力于培养专业艺术家。加州艺术学院目前设有艺术、批判研究、舞蹈、电影/视频、音乐和戏剧六个专业，提供严格的本科和研究生学位课程。加州艺术学院始终倡导卓越的创新、批判性思维和新表达形式的发展。
加州艺术学院的角色动画专业是为想要学习角色表达和叙事艺术在动画中应用的学生而设计的。该专业为学生提供全面的艺术和技术培训，帮助他们成为手绘动画和计算机动画环境中的多才多艺的艺术家。为了达到最好的教学效果，所有老师都是具有实践经验并在最前沿的动画公司工作的专业人士。
加州艺术学院的角色动画专业侧重于如何利用动画技术来体现角色发展和故事叙述，因此作品集需要表现出强大且富有创意的角色绘画技巧、艺术原创性和漫画来展示角色发展。学校希望在作品中看到独特且富有想象力的声音，并能够关联创作者的兴趣、爱好和感知能力。作品集最好是一系列创意作品，包括绘画、2D 数字艺术和计算机图形(CG)。学校鼓励申请者在作品中展示他们的想法以及如何解决问题。
作品集需要上传到Slideroom，由三部分组成。
第1部分：素描作品（至少15张）
A、此类素描应包括短姿势（手势图）和长姿势，并应显示模特的脸部、手部和脚部；最好是裸体肖像，但服装图也可以；报考人物动画课程者，必须具有素描人体模型的经验，最好有一年以上人物素描或写生学习经验。
B、生活写生：现实生活中的人和动物写生、内外环境写生、城市写生、外景画、小餐馆画。
第2 部分：其他创意作品请包括以下任何内容： 连贯的图形叙事：这项作品需要展示您讲述故事和塑造角色的能力。例如，情节大纲、漫画、动画短片、翻书和短篇小说索引。
数字创意作品（动态或静态）：使用多个程序制作一件创意作品，可以是2D数字艺术、插图、概念艺术、角色设计、道具设计、卡通、摄影或CG。
其他作品（非数字）：绘画集、素描、插图、概念艺术、角色设计、道具设计或卡通。
造型艺术：雕塑、陶瓷、现代雕塑装置等。 在线展示：提供个人博客网址链接和网站。在Slideroom 的“链接”部分列出URL 链接。
第三部分：视频说明录制一个简短的视频来介绍自己。时长：30-90秒要求：请直视镜头，不要剪辑视频，不要添加任何特效。无法使用专业设备进行录音。普通手机或相机即可；请将视频上传到SlideRoom。
2.艺术中心设计学院
艺术中心设计学院(ACCD) 成立于1930 年，位于加利福尼亚州。艺术中心设计学院是美国著名的设计学院之一。设有广告学、动画设计、环境设计、电影艺术纯媒体、平面设计插画、交互设计、摄影艺术、产品设计、交通运输等11个系。其交通车辆设计专业与美国汽车公司有着良好的合作关系，是其主导专业。它也是该国最负盛名的部门之一。
其角色动画专业是娱乐设计专业之一，涵盖动画角色的所有细节设计、建模、3D和2D制作。另一个专业方向是概念设计。
从专业设置上来说，加州艺术学院的角色动画专业会更加具体。
动画师是三个角色的组合：艺术家、设计师和表演者，因此你完成这些工作的潜在能力需要在你的工作中得到体现。申请艺术中心设计学院时，您的作品集需要包含以下元素：
用简单的边距描述一个故事
故事情节必须包含至少2 个角色。使用一系列图像来展示他们在关键时刻的性格特征。图像应传达人物的活动、表情、态度和特征。
在整个叙述中，必须至少有五个框架来展示整个故事结构中的关键人物、戏剧和描述。
您扮演其中一个角色并录制一段1 分钟的视频。利用你的身体、动作、面部表情和肢体语言让你的角色栩栩如生。建议您使用全景和特写镜头来捕捉您的表演，而不考虑道具、服装或人物对话。
如果您需要更详细的申请指南，可以留言“专业+学校名称”获取。
艺杰艺术教育是一家致力于艺术设计留学作品集辅导的高端机构，秉承一对一精英教育。艺圈的理念是以学生为本，搭建艺术设计教育资源平台，充分挖掘学生潜能，拓宽学生艺术视野。艺术界采用一对一辅导服务方式，为学生量身定制培养方案，以作品集辅导为主，兼顾其他增值服务。
艺杰艺术教育拥有强大的导师团队。这些导师均毕业于世界排名前10的专业学校。他们在行业从业多年，从事教育工作3年以上。他们已经将至少30名学生送到了他们的首选学校。学校让艺术精英帮助精英学子实现梦想。
相关问答
答： 角色动画专业主要学习一些与动画角色塑造和演出的专业技能，像动作捕捉技术、3D建模、材质渲染等等。不仅要能把人物模型制作得栩栩如生，还要能够赋予它们性格和情感，让它们在画面中充满活力！毕业后，你可以去影视制作公司、游戏开发工作室或者独立动画团队工作，创作出各种各样的角色动画吧。
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答： 这门专业的课程设置很丰富，除了基础的绘画和动画原理外，还包含一些高级技术比如表情设计、表演技巧等等。学习这些内容能够让学生在未来从事专业领域时更具竞争力呦！
252 人赞同了该回答
答： 角色动画专业的毕业生可以通过自己的技能去影视制作公司、游戏开发工作室或者独立动画团队工作，创造各种角色动画作品。比如可以参与电视剧的特效制作、动漫短片的创作，甚至发展去开拓自己的独立工作室！
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答： 现在很多热门的游戏都离不开精美角色动画来增强玩家的沉浸感，所以角色动画师也很受到游戏公司的欢迎。当然，如果你是想创业者，也可以将自己擅长的动画技术应用到其他领域中去，比如制作教育视频或者短影片教程等等！
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答： 两者都有关系但又有区别哦！学习动漫主要侧重于绘画技巧、故事构思、人物塑造等综合能力，而角色动画专业更注重实际操作技能，比如运用软件进行3D建模、渲染材质和制作动态效果等等。如果喜欢画画并想学习如何用动画的形式来表达故事和人物，建议选择动漫方向；如果想更深入地学习角色动画的制作流程和技术，那么角色动画专业就更适合你！
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答： 其实也可以说两者是可以互相衔接的哦！学完角色动画之后，还可以将自己的动画技能应用于动漫创作中，让作品更加生动有趣。 反之，即使只学习动漫，也可以通过后期学习角色动画知识来提升你的作品质量和表现力。
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